sexta-feira, outubro 31, 2008

You got to get your move on

Hoje ouvi uma estória de uma menina que ligou para seu amigo às 3 da manha para perguntar que ônibus noturno ela pegava pra chegar em casa. Era quinta-feira. Ela acordou duas vezes o pessoal do apartamento quando foi vomitar durante a madrugada, depois de chegar em casa. De manha, se podia ler em post-its grudados no espelho do banheiro: "Os perdéis la mejor fiesta!! MDMA!!!!".
No fim de semana passado ela tinha saído de festa no sábado e voltou de manha. No dia seguinte, quando ninguém podia sentir o cheiro de álcohol, ela começou a beber às 2h da manha, com um amigo. Pararam às 7h, depois de detonar 1 litro de cerveja e quase uma garrafa inteira de rum. Era hora de J. ir trabalhar.

Eu fico pasma com essas pessoas. Pra mim, elas sao de outro planeta. Talvez de Saturno. Eu nao sou nada "careta", bebo sim, até bastante e, eventualmente, consumo drogas (ops, did I say it out loud?), mas nunca conseguiria levar esse ritmo de vida on a regular basis. A única explicaçao que encontro é que estes seres paranormais nao se importam com seus trabalhos. Nem com a ressaca (putz, eu abomino a ressaca mais que qualquer coisa, fico imprestável e mal-humorada, corro risco de morder as pessoas à minha volta e soltar gemidos de dor). Eles nao se importam com o corpo? Digo, com o fígado? O estômago? Nem com os outros que acordam ao som de vômito? Nao estao nem aí que nao vao conseguir fazer nada no dia seguinte, que vao fazer as coisas mal, que vao passar o dia enjoados?

Ou eles simplesmente nao sao tao neuróticos como eu.

Amo uma festa até de manha, já perdi a conta de quantas vezes me estraguei, mas sempre pago um preço caro. Além de sentir certa culpa moral. É, eu sei, nisso eu sou bem careta mesmo. Mas imagina só, com a vida que ando levando, nunca poderia ligar o foda-se.
Só pra se ter uma noçao, só ontem eu: trabalhei no escritório da revista até às 14h, pedalei até minha casa, comi, chequei meus e-mails, depilei minhas pernas (com cera quente!), lavei roupa, passei vassoura no chao pois estava sujo desde a reforma do banheiro, li e pesquisei sobre festivais brasileiros de cine para fazer o projeto do FLO 2009. Daí eu desci, busquei uma carta no correio, comprei um cabo de vassoura e um escorredor no chino, mais frutas, e subi. Marquei uma reuniao, cancelei a reuniao, respondi e-mails da produçao do curta-metragem, revisei um texto pra revista do Brasil, trabalhei nas perguntas para a entrevista ao CSS da revista daqui, jantei, pesquisei mais sobre o CSS, falei com meu namorado no telefone, li sobre moda e escrevi no meu blog. Nao deu tempo de ler meu livro, pois já estava capotada às 00:45.

É insano.
E nem foi dia de academia. Nessas horas até acho bom que meu namorado nao mora em Barcelona.

Ao mesmo tempo, é essa rotina (nada rotineira) que faz com que eu me sinta viva. Sounds brega, tá bom. A inércia é minha amiga, que posso fazer. Muito tempo parada me dá comichao, dor de barriga, nó na garganta. Pelo menos aos poucos eu vou sabendo lidar melhor com esse caos frenético que invento pra mim mesma. A doses cada vez menores de neurose.

* Post inspirado pela forasteira, que parece que tira as palavras da minha boca.

I love my job!

Em junho, entrevistei uma das cantoras mais fascinantes que já vi em um palco. A diva francesinha pós-moderna nao tem nada de nostalgia à la chanson. Pelo contrário: é divertida e descontraída, fala alto, fala inglês (quase) sem sotaque, é inteligente e sarcástica. Uma mulher excêntrica.

Conversar com ela é mergulhar no buraco do coelho. Do outro lado a gente passeia pelo seu país das maravilhas e nao dá mais vontade de sair. Mais que artista louca, ela é arteira. Está mais para chapeleiro maluco que Alice. E dá-lhe risadas, intercaladas de momentos tao densos que dá vontade de tocar pra sentir a textura das idéias. Me senti magnetizada por essa Camille e seu Music Hole.


E hoje, adivinha quem eu vou entrevistar?

quinta-feira, outubro 30, 2008

People's fashion destination?

Nao sei bem qual febre veio primeiro, mas podemos dizer que MySpace, Flickr, Youtube, Fotolog e FaceBook foram os precursores da revoluçao rede social/web 2.0/voyerismo virtual.

Fashionistas agora têm uma rede exclusiva pra exibir seus modelitos:
http://www.chictopia.com/

Para quem quer ver e ser visto.

Ah, sim: você pode "browse stylish people with your body shape", nao é genial?

Menina Cereja



Pois é, ando muito mais metida em moda ultimamente. Sempre gostei, mas agora mais. Sao os ossos do ofício - e pessoas que me rodeiam...

Regarde essa coisa linda: sapatos de tira tripla Chloé.
Quer mais? Pula lá no blog dessa parisiense que se auto-entitula Cherry Blossom Girl. Infestada por influências de Air, Marie Antoinette, o que seja borroco entre outras, Alix já deu o que falar entre estilistas peso-pesado como Alexander McQeen. Pasmem: ela arrecém saiu do curso de moda. Claro, ela tem sua prórpia coleçao.
Mas o mais legal é que ela mescla muito mais Top Shop, H&M e Zara com vintage do que desfila super designers. Para se inspirar.

quarta-feira, outubro 22, 2008

Outono em Barcelona

Cansada de muitas tragédias e nada de tangos, muita mala leche e pouco creme chantilly, a moça da cidade condal desistiu.

Viajou quilômetros em roteiros de cinema, pendurou metros de roupa no varal, varou noites em espaços virtuais, espirrou horas a fio com a poeria da casa, bebeu goles minuciosos de vinho branco seco, e, sozinha, se guardou triste na gaveta.

Até que vieram as novidades frescas e jovens dos países baixos, que, por ironia do destino, ficam no norte do continente. Entao ela se nutriu de sangria doce, engoliu pipocas frias deliciosas, ficou rouca de contar histórias, deixou a toalha encharcar no varal, tirou aquele fio da tomada e, de maos dadas com as duas, foi saltitar na calçada.

quinta-feira, outubro 16, 2008

Ai, ai... la crisis

Para los curiosos...

Qué cara tiene la crisis financiera mundial hoy, en El País.


Buen provecho.

Noah and the Whale

Hoje, vá de folk.
Believe me, it's fun fun fun.

New Weird America

E essa é uma matéria inédita! Oba!
Pois é, hoje é o dia dos posts longos...


Um homem magro de barba entra no palco. Ele tem maquiagem exagerada no rosto, usa o que parece ser uma fantasia de odalisca e dança de um jeito estranho. Ele também canta de um jeito estranho. Não, não é Nei Matogrosso. Ele é Devendra Banhart. Em algum outro palco do mundo se apresenta uma menina loira, de pele ávida, voz delicada, finíssima. Ela toca uma harpa. O que Joana Newsom e Devendra Banhart têm em comum? Ambos têm sido classificados como parte do movimento New Weird America.
O folk e o rock psicodélico são a base às vezes invisível. Alguma coisa de free jazz, noise, eletrônica, enfim, alguma coisa esquisita é salpicada por cima dessa música. Salpicar não é regra: se pode misturar, bater, entrelaçar, alternar. Também vale jogar com letras em um idioma desconhecido ao ouvido das massas, ou mais de um idioma. O New Weird America é um gênero sem receita pronta. O termo foi criado pelo jornalista David Keenan numa matéria de capa publicada na edição de julho de 2003 da vanguardista revista inglesa Wire. Keenan fazia referência ao Old New America, derivado do título do livro de Greil Marcus que descrevia as possíveis conexões entre a coletânea Anthology of American Folk Music (clássicos do folk entre 1927 e 1932) e a música de Bob Dylan e sua turma. O texto da Wire foi escrito logo depois do Brattleboro Free Folk Festival (Vermont, EUA) e destacava o grupo Sunburned Hand of the Man como um dos protagonistas do evento. Apesar de ter sido criado há quase cinco anos, somente nos últimos meses o rótulo New Weird América tem sido mais usado. Não é à toa: artistas como Animal Collective, Iron & Wine e Coco Rosie têm estado sob os holofotes da mídia (a especializada, claro) graças a lançamentos, shows performáticos, projetos polêmicos e alguns shows estratégicos pela Europa e Estados Unidos.
Mais do que um simples rótulo, o New Weird pode ser considerado um movimento. Ainda que não seja unificado, é evidente que existe a tendência entre muitos músicos de apostar nessa espécie de revival sessentista/setentista que resgata não só o folk em sua versão mais acid, mas também a psicodelia e o free jazz, pegadas fundas de uma época. Geralmente estes artistas formam mais de um grupo, criam coletivos pelos quais se movem de maneira fluída – uma alegoria do próprio estilo de música que tocam. Como já se pode imaginar, os discos são feitos de maneira completamente independente. Às vezes, só em CD-Rs caseiros e em edições limitadas em vinil, como foi o caso de 500mg, Six Organs of Admittance e Jack Rose poucos anos atrás. Hoje em dia, a maioria conta com sua distribuidora indie além de sua indefectível página no MySpace. Mesmo assim, nada de difusão massiva.
Típico de movimentos vanguardistas, cada artista tem sua maneira peculiar e doida de criar e interpretar suas obras. Talvez por isso seja tão difícil encontrar o fio condutor do New Weird América. É muito fácil se perder nas sonoridades bizarras da voz e da harpa de Joana Newsom, ou nas esquisitices que permeiam as letras e performances de Devendra Banhart, por exemplo. Pois não é que ele mesmo, Devendra Banhart, fez a seleção de faixas que compuseram The Golden Apples of the Sun, um disco de edição limitada produzida especialmente para a revista de arte Arthur Magazine que reúne 20 músicos contemporâneos. Eis a coletânea definitiva do New Weird América:
1. Vetiver (with Hope Sandoval) – "Angel's Share"
2. Joanna Newsom – "Bridges And Balloons"
3. Six Organs of Admittance – "Hazy SF"
4. Viking Moses! – "Crosses"
5. Josephine Foster – "Little Life"
6. Espers – "Byss & Abyss"
7. Vashti Bunyan & Devendra Banhart – "Rejoicing In The Hands"
8. Jana Hunter – "Farm, CA"
9. Currituck Co – "The Tropics Of Cancer"
10. White Magic – "Don't Need"
11. Iron & Wine – "Fever Dream"
12. Diane Cluck – "Heat From Every Corner"
13. Matt Valentine – "Mountains of Yaffa"
14. Entrance – "You Must Turn"
15. Jack Rose – "White Mule"
16. Little Wings – "Look At What The Light Did Now"
17. Scout Niblett – "Wet Road"
18. Troll – "Mexicana"
19. CocoRosie – "Good Friday"
20. Antony – "The Lake"

Interview with Los Campesinos

This was published in the August edition of Noize Magazine.
Here, the "writer's cut" or unedited version, in english.
And yes, theremust be a lot of mistyped stuff...




Me: Let’s start from the beginning: tell me your names and how the band started.
Aleks: We formed the band in the second year of Uni. All began when Ellen, Neil and Ollie started practicing together, playing around and then gradually others joined one by one. First Tom, then Gareth, then Harriet then I joined finally. It was just something that just happened. Nobody had plans on having a career. We would just get together once a week, played songs, worked towards playing one gig.
Me: What were you studying in Cardiff?
E: I studied journalism, media studies. Harriet, tom and neil did english together.
Me: It must be hard to be a university student and a rock star at the same time. How did the band affected your studies?
A: I think in the second year it wasn’t that intense, coz it wasn’t intense with the uni and it wasn’t intense with the band. We had a couple of gigs here and there so it didn’t really interfere with university work. Then that was the third year, when it got a lot more serious. We all didn’t wanna compromise finishing our degrees in order to have to be on the road all the time. We took a quite long break, actually, about 3 months.
E: yeah, we really couldn’t do anything, cause we were really serious students. (laughs) There was no way we could do both: touring and taking exams.
A: knowing that we were doing gigs in the States, that we wre touring in the summer, that motivated me a lot to do the work I needed.
Me: Why Los Campesinos? How did you come up with this name?
Ellen: Because Neil did Spanish and we were thinking about the name of the band and it just came up. At the time I thought it was rubbish, but I got used to it… there’s no meaning behind it, it’s just because it sounds nice. Then the exclamation mark came in later.
Me: Can you talk about your album “Hold on now, youngster…”?
A: We recorded the album about a year ago now. After a couple of months focusing on uni work we had the chance to go to Canada and work with the producer we had worked before and we wanted hi to produce the album because we felt really comfortable working with him and he had great new ideas. Because it was our first experience in a studio we needed someone who wouldn’t intimidate us, who would be in a friendly basis with and David Newfeld was that person for us. We spent 5 weeks in the studio, working.
E: It was surreal.
A: Yeah, strange, but certainly an experience.
E: I’m really proud of the outcome of it. We like it.
Me: Is it hard to make decision in such a large group of people? Do you have problems with decision making because you are such a big group?
A: It really depends. There are certain things some people have really strong opinions about, but I like to think even though there those different opinions sometimes everyone feels comfortable to say something to someone at least. Especially musically. This is our fisrt album. I don’t think any of us is professional and expert enough to KNOW something is not gonna work. So generally if anyone comes up with a suggestion we would try out and see how it sounds. And if it sounds rubbish, it’s ok to say so.
E: it’s really hard when you are 7 people. It’s good because you get diverse opinion and it’s bad because you get diverse of opinion. Some people are more opinionated, some people are more opinionated, so we try to understand that and appreciate it. It’s just more interesting having more of a group dynamics, specially when spending more time together.
Me: Who writes the lyrics, usually?
E: Gareth. And tom records the demos on the computer and send them to us and then we all have a listen and change things, keep things, leave things and structures. It’s all an organic process.
Me: What do you think about being labelled as TWEE band?
E: I think it’s stupid.
A: I can see maybe why people would initially label us as that without knowing anything about us and our music, or maybe the essential ingredients could potentially be there, but I think it’s a bit just one dimensional to just look at us and tsay something like that. Maybe from live performances and stuff like that . Actually I find difficult to put certain music groups a certain label, cause everyone wants to think description in music journalism like what do they sound like, what labels do they fall under. I guess It’s easy to just group us into something, but at the same time it’s not that one dimension.
E: If you saw a photo of us you could say we are twee, but I don’t think our album is twee, I don’t think live we are twee at all. And when someone says it, it’s like a spiral – everyone starts calling us twee.
Me: I’ve seen that in a couple of concerts, some fans invaded the stage. Does it happen a lot? How do you see it?
A: It depends. Sometimes it’s really exiting, because they are people enthusiastic about your music, but there are different types of stage invaders. We have the one that just wanna have a good time and wanna be a part of the band experience and they’ll make sure they don’t disrupt any musical equipment and then there are the ones who just wanna go on stage…
E: … because they want some attention and then they touch or steal stuff.
Me: Did it happen? Stealing?
A:, yeah, someone took my melody horn at one gig, but they got it back in the end.
E: I’ve had a couple of people coming in stage and kissing me, which I really don’t like. Like, in Amsterdam a couple of teenagers came and kissed me on the cheek and that was cute, cause they are teenagers. But then in America a guy got on stage and kind of kissed me and that was kind of gross cause he was 35 or something and I thought it was inappropriate. And also he came after me in the backstage… that was uughh..
A: I guess this is the kind of danger of putting yourself out there so much, exposing yourself to the public. People feel they’ve got a claim to you.
E: I think there are people who do it with innocence, but some people are just creepy and it pissed me off cause it’s like: you don’t have the right to do that!
Me: What is the importance of playing live for you?
A: I think the live experience when talking about us is certainly important and completely differente from listening to our records, a new energy comes across. When I see bands and I see that happening that is really exciting. There is a certain atmosphere about live gigs. Isn’t it becoming more popular? I read that even though the music industry is kind of dying slowly the live music is the only part of it that is really expanding, because people are realising that that is something they can’t get online, just download for free.
E: doing a gig is extreme in the sense that you can do a gig and you can feel really good or really bad about what what you are doing, depending on your performance or your mood. I’m very genuine, so I can’t pretend I’m enjoying myself if I’m not I the mood.
A: yeah, you’ve got the sexy moody reputation…!
E: Ha ha
A: but don’t you think that playing a live gig can actually improve the way you’re feeling? Like sometimes I shake myself off of a bad mood just when we are on stage. Certain crowds can really lift you.
E: yes, the crowd makes all the difference.
A: And also we can never be happy 24/7 , but that’s a good thing about being 7 of us: there’ always someone who’s really into it and it helps.
E: If one of us is really loving it it can change completely the energy of the stage, cause then everyone is like YEAH!
Me: You’ve been playing in a lot of festivals… how do you like it? What’s the difference between playing in a festival and a regular gig?
E: the food and hospitality!
A: every festival has its own personality. We can go from playing in a massive festival like Glastonbury to tiny festivals like this we played in kent, it was like a kids day out environment. You never know what to expect from each festival, we all enjoy that aspect of it.
Me: Can you name a favourite one?
E: I think that one in Kent is one of my favourite ones so far. We played in this tiny winny tent and the audience was really really good. Playing in Glastonbury is obviously amazing, but you’re playing in this big stage far away from the audience, I feel isolated and that’s strange.
Me: You seem to take very seriously the band project and most of all its identity: you all have Campesinos as a last name and you also have this whole universe surrounding the band (the zine, etc).
E: I like that, we’ve came up with this methaforical or mythological universe. I think it’s really important to have that, an identity that extends beyond the music. It’s important for people to appreciate something else and understand. It’s also about sharing with everyone else and being more accessible to people so they can feel oart of it.
A: I think it was also a way of showing that we have other interests as individuals as well. All of us individually, we are not just about music. We have a variety of hobbies and things we are passionate about. Doing things like writing the zine, even making decisions about artwork and stuff like that lets us project our personalities more on to things we are doing every day, like the band.
Me: What are you major influences?
A.: We listen to a lot of north-american bands, more than average of british people. Bands like Broken Social Scene, Pavement.
E: it’s hard to come up with a band that everyone likes. Recently we´ve been listening to newish bands.
Me: What have you been listening to lately?
A: The Age, Time New Viking…
Me: You guys are playing everywhere, even in Japan! Did you expect such a worldwide success? Isn’t it overwhelming?
E: I don’t feel overwhelmed because I don’t think about it. I’m just appreciating it and not stopping to analyze it, cause if I do I’ll probably go mad.
A: I think we accept it but we didn’t expect it.
Me: I read there is the possibility of adding more people to the band in the future…
E:Yes, it would be nice. Having more instruments, adding more layers…
A: I think 7 is enough but really… we cannot predict. Our rule is never say never!


terça-feira, outubro 14, 2008

Dança do mercado

Pé dentro, pé fora
Quem tiver pé pequeno vá embora


E se eu calço 34?
Ah, daí eu rebolo!

quarta-feira, outubro 08, 2008

sexta-feira, outubro 03, 2008

Dicas para espantar o mau-humor e a lézêra matinal:

1. Abra a janela, deixe muita luz entrar. Tome um ar. Está frio? Melhor! Mais eficiente que lavar o rosto.

2.Mesmo assim, lave o rosto.

3. Cante uma música da Xuxa na cabeça. Pode ser da Mara Maravilha.

4. Articule os músculos faciais, especilamente os da mandíbula e dos olhos.

5. Faça uma careta ridícula. Isso. Agora se olhe no espelho.

6. Com essa mesma careta, fale algo mais ridículo ainda com uma voz diferente.

7. Agora, com a careta e a voz, cante a música da Xuxa. Nao se emocione, se nao vai se atrasar.

8. Pra economizar tempo, vá se espreguiçando e se alongando até a cozinha (ou banheiro, enfim, nao sei se você toma café ou faz xixi ou escova os dentes primeiro).

9. Para se locomover até a próxima peça, mexa os braços, ou salte. Ou os dois ao mesmo tempo. Cuidado pra nao derrubar nada no caminho.

10. Escolha uma roupinha legal dessa vez.

11. A latinha tá foda? Maquiagem nela. Só um rímel pra abrir os olhos, corretivo nas olheiras e aquele gloss melequento com cheiro bom pra você se entreter com sua própria boca volumosa. É, faz biquinho, faz.

12. Ah, você é macho? Dispense o rímel. E tire o gloss antes de sair de casa.

13. No caminho ao trabalho, vá escutando músicas alegrinhas cujas letras você saiba de cor. Cante alto. Ou pelo menos assobie. Melhor se for no iPod, assim você nem escuta a própria voz desafinada. Aproveite e use sua imaginaçao: encarne o intérprete. (mentalize: "sim, eu sou a Madonna!")

Tenha um bom dia!

Ps: tomar café ou guaraná cerebral também ajuda.

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