All we need

Em tempos como os nossos, arte que fala de amor (e SÓ de amor) pode ser chamada de clichê por alguns. Mas como eu acho isso uma bobagem - quem perde são os céticos sem-graça -, me deixo derreter com Brusse e seus suspiros românticos:

Série Love Injections






Série Street Love









Série Spray Love

What do you do?

I'm in love com essa campanha da Converse...

Agora vi mais essa: as instalações-intervenções em espaços públicos do Mentalgassi. Entre as maluquices de transformar uma cabine telefônica em uma ducha com sabonete e tudo ou fazer de um estacionamento de bicicletas uma cama totosinha, tem muuuuuuito wheatpaste, a mesma técnica do @indindingo, que eu andei postando faz pouco.

Bahbo.

(e não tem artista brasileiro, não? Ah, achei: o Bruno. Mas poxa, só umzinho?)

Educartear?

Papo vai papo vem ontem com minha linda amiga Alessia, a gente discutia sobre as relações entre Academia e as Artes, especialmente o quanto as universidades e outras instituições podem ter por vezes um  papel catalizador em projetos culturais ou também podem limitar essas criatividades. E nos debulhamos em elogios ao Medialab Prado, esse laboratório aqui de Madri onde nos metemos que funciona como think tank, ponto de encontro, centro de convergências, estúdio, oficina, casa de loucos, ateliê de criativos, or whatever you wanna call it. Uma verdadeira ponte entre governo, instituições, coletivos, estudantes, pesquisadores, programadores, ativistas, cidadãos e quem mais se interesse por projetos artísticos multimídia, sempre que sejam coletivos. Um laguinho de cultura democrático onde a gente pode nadar e brincar felizes. E brigar também, mas só de vez em quando, porque los mediadores culturales estão ali pra apaziguar o tiroteio de idéias, ajudando a transformá-lo em fogos de artifício.

Abro meu email e me deparo com a conferência Deschooling Society, que vai rolar no SouthBank Centre/Hayward Gallery  agora em Abril.

"Speakers have been invited to present critical ideas on collective and participatory practice, pedagogical experiments and how such art can be understood and discussed.The conference is a collaborative event marking the start of a Hayward Gallery research project culminating in the transformation of the gallery space into an alternative art school during summer 2012. It also addresses the urgent issues that have arisen from the Centre for Possible Studies, part of an ongoing Serpentine Gallery project in the Edgware Road neighbourhood, and is the second part of the Serpentine's collaboration with The Museum of Modern Art, New York, following the conference Transpedagogy - Contemporary Art and the Vehicles of Education at MoMA in May 2009."

Olivia Bee

Sempre fui amante da fotografia e bem que me aventuro detrás das lentes, mas ultimamente dei uma obcecada extra - sabe-se lá por quê.

O trabalho abaixo é da Olivia Grace Bolles (aka Olivia Bee), meninota de 15 anos de Portland, USA, que parece despejar sonhos através do olhar. So simple, yet intense, right?

Bee foi selecionada pela Converse para figurar entre seus "artistas emergentes favoritos", dentro de um programa que também inclui um prêmio (atenção fotógrafos!) para novos talentos.

(Leia mais na Dazed Digital.com)

Ari Marcopoulus @ Foam Museum

Já faz uma semana que voltei, mas ainda não tinha parado para postar... Estive em Amsterdam e fui na maravilhosa galeria da FOAM Magazine, também conhecida como Fotografiemuseum Amsterdam.

Estava rolando uma expo do Ari Marcopolous, fotógrafo/artista holandês que já trabalhou com ninguém menos que Andy Warhol em NY. Desde então, Marcopolous passou a registrar a vida da juventude underground da Big Apple, incluindo os meninos de "Kids".  O fotógrafo também viajou mundo afora, hanging out com caras do snowboard, do skate e de outros esportes extremos. Essas andanças renderam inúmeras obras tocando em temas como os limites do corpo, o vício da adrenalina, estilos de vida on the road, só pra citar alguns. Enfim, não vou relatar aqui toda a biografia do cara. Ele tem uma visão muito intimista dos seus sujeitos - desde o próprio Warhol até seus filhos. 

O trabalho fala por si.

PS: Aqui, mais fotos desse meu pulo em Amsterdam.

Wheatpaste na praia, by Indigo

Olha só que original ficou esse trabalho de wheatpaste (não sei como se diz em português, mas é uma espécie de adesivo à base de água e amido) do artista Indigo, na Tower Beach, em Vancouver.


Lembra um pouco os trabalhos da Swoon.

Temporal

Dirigido por Bruno Mitih, o documentário "Temporal" mostra o trabalho de Stephan Doitschinoff, o Calma, na cidade de Lençóis (Bahia). O artista contou com a colaboração e influência da comunidade e acabou pintando a cidade toda.

TEMPORAL : The Art of Stephan Doitschinoff (aka Calma) from Jonathan LeVine Gallery on Vimeo.

* O vídeo está sendo exibido agora no CAÓPTICO - Festival de registros audiovisuais de arte urbana, no Santander Cultural, em Porto Alegre, que eu não fui (começou bem na semana que eu voltei p/ Madri), mas tem jeito de estar sendo imperdível.

Art on the Streets, NOW!

The ROJO Out project started in 2006 in Barcelona with one clear goal in mind: changing advertising billboards into works of art by covering them up with paintings of new and upcoming artists of ROJO magazine-gallery.

Time passed by and the initiative got wide wings. Searching for new formats, the project flew to then land in the streets of São Paulo with Urban Stage. Artists like MWM, Tony de Marco, Eltono, Ovni, Nuria Mora, Superblast and Tofer are making big grey structures/buildings more colourful in the middle of the concrete jungle.

You can check the Fita Crepe collective's work in progress here. The work above was done on Av. Pres. Juscelino Kubitschek - Marginal Pinheiros.

*

O projeto ROJO Out começou em 2006, com uma idéia bem definida: transformar outdoors publicitários em obras de arte na cidade de Barcelona, cubrindo os painéis com pinturas inéditas de artistas emergentes vinculados à revista-galeria ROJO.

O tempo passou e a iniciativa também ganhou asas. Em busca de novos formatos, o projeto alçou vôo e fez um pouso em São Paulo, com o Urban Stage. Os artistas MWM, Tony de Marco, Eltono, Ovni, Nuria Mora, Superblast e Tofer vão colorindo enormes estruturas de concreto em regiões onde o trânsito é intenso.

Você pode conferir todo o work in progress do auto-entitulado time Fita Crepe aqui. O trabalho acima foi feito na Av. Pres. Juscelino Kubitschek - Marginal Pinheiros.

BAM Dialogue

Faz frio e chove. Cinco minutos depois tem sol. Daí chove de novo. Vejo muita diversidade batucando no ferry, pedalando nas ruas e comendo kaasouflé ou curry.
Não consigo cansar de Amsterdã. É mais legal ainda estar aqui por uma razão tão bonita.

Estamos fazendo um documentário sobre o ápice do projeto BAM Dialogue, um encontro entre compositores brasileiros e a prestigiada Nieuw Ensemble, orquestra de música contemporânea de Amsterdã.

O projeto começou em 2008 e já promoveu palestras e alguns concertos, sempre com o mesmo objetivo: gerar intercâmbios musicais (dentro do âmbito contemporâneo) entre Brasil e Amsterdã, uma cidade onde a mistura de diferentes cuturas faz parte da (on going) construção de identidades, assim como no nosso território verde-amarelo.

Documentar o ápice desse projeto é o nosso foco. Caio Amon, estudante do Conservatório de Amsterdã e idealizador de tudo isso, fez uma espécie de convocatória entre vários compositores de música contemporânea brasileiros. Apenas sete tiveram suas obras selecionadas para que fossem executadas, pela primeira vez, pela Nieuw Ensemble durante o Gaudeamus Music Week, um importante festival de música contemporânea.
Para isso estamos aqui: acompanhando ensaios, entrevistando músicos, organizadores e os compositores brasileiros, que, como parte do prêmio, vieram à capital holandesa para ver e ouvir de perto sua estréia no palco do Muziek Gebow.

Como diz o Caio, isso é muito mais que uma competição. É uma oportunidade de colocar a música contemporânea escrita no Brasil em evidência internacional.

You are what you eat

Retired Train Conductor | Jackson, MS | 1-Person Household | Started Meals on Wheels in his community | 2008

Mark Menjivar passou três anos viajando pelos Estados Unidos para fotografar uma multiplicidade de geladeiras, cujos donos têm perfis igualmente variados: republicanos, vegetarianos, solteiros, camioneiros (será que dá pra saber quem é quem só pela geladeira?).

O objetivo deste trabalho é explorar como a comida nos influencia enquanto indivíduos e comunidades, o que ela constrói (ou desconstrói) sobre nossa identidade.

As imagens têm uma estética forte, um colorido contrastado com a frieza do branco das caixas geladas. São lindas e provocantes. Mas já reparou na quantidade de plástico necessário para "empacotar" cada alimento? Essa foi a questão que o coletivo Basurama levantou em seu blog (eu ja falei deles por aqui e, possivelmente, falarei mais).

A refrigerator is both a private and a shared space. One person likened the question, "May I photograph the interior of your fridge?" to asking someone to pose nude for the camera. Each fridge is photographed "as is." Nothing added, nothing taken away.

My hope is that we will think deeply about how we care. How we care for our bodies. How we care for others. And how we care for the land.
Mark Menjivar


Botanist | Ft. Wayne, IN | 1-Person Household | Feels more comfortable among flora and fauna of his era than people. | 2008

Bar Tender | San Antonio, TX | 1-Person Household | Goes to sleep at 8AM and wakes up at 4PM daily. | 2008

Midwife/Middle School Science Teacher | San Antonio, TX | 3-Person Household (including dog) | First week after deciding to eat locally grown vegetables. | 2008

Owner of Defunct Amusement Park | Alpine, TX | 1-Person Household | Former WW II Prisoner of War | 2007

Talhadaço

Ele já está bombando nos blogs trendy.
Nate Page é o artista responsável por estas obras: revistas talhadas, ou melhor, esculpidas, exibindo diferentes camadas e criando uma textura incrível.

Page mora em Nova Iorque e está expondo sua obra na galeria Jen Bekman, que por sinal tem excelentes artistas no seu inventory...

Lissy Trullie - Boy Boy (EPK)

The next big thing.

Ela já é a queridinha de SPIN, Pitchfork Media e outras revistas cool, além de blogueiros e fashionistas.

Ladies and gentlemen, Lissy Trullie, a nova musa à la Nico/Moss/Gaga/Deyn, diretamente de NYC, que já está dando o que falar antes mesmo de lançar seu primeiro álbum.

Rock lo-fi bem honesto e potente, chapéuzinho preto e muita, mas muita atitude. Eu já sou fã.

In-presentable: imprescindível

Sem Sónar por aqui e um trabalho me prendendo à capital, me resta conferir a agenda cultural da cidade.
Ótimas notícias! Um dos festivais mais interessantes de Madri rola a partir de ontem (ops!) na Casa Encendida - o espaço cultural mais chulo (= massa) e dinâmico da cidade.

O In-presentable é um conjunto de performances, workshops, works-in-progress e apresentações que duram 12 dias exatamente. Congregando artistas de todo o mundo (inclusive alguns brazucas), o projeto é atraente por suas obras experimentais, interativas e até transgressoras. Excelente para os amantes de novos formatos, like me.
¿Vamos?

Sónar na web

Hoje começou o Sónar e, ao invés de estar correndo atrás da Camille e da Yelle, caçando o RP da EMI Music e implorando pra maquiadora ir mais rápido, este ano estou... em Madrid.

Well, that's life. Não rolou a credencial de imprensa em 2009, mas não guardo rancor dos Sonar-makers. Impossível ignorar o maior evento de música avançada no mundo, certo? Então vamos ao que interessa. Se você, como eu, está a vários quilômetros de distância do evento, mas quer saber o que está rolando em Barcelona, fique sabendo que as rádios associadas ao Festival, BBC Radio 1, iCat FM, ScannerFM y RNE (Radio 3 e Radio 4), e a revista online Playground te oferecem todas as informação sobre o festival regularmente.

Aqui, um guia para não perder nada (ou quase nada):

BBC1
Os programas BBC Introducing no Sónar de Día e BBC Radio 1, apresentado por Mary Anne Hobbs, no Sónar de Noche.
http://www.bbc.co.uk/radio1


ScannerFM emitirá através do canal SonarRadio um programa especial diário, de uma amissora instalada no espacço da Fira (onde rola o Sónar de Noche).
http://www.sonar.es e www.scannerfm.com


Revista Playground
www.playgroundmag.net

Red Bull Music Academy Radio
www.redbullmusicacademyradio.com

iCatFM
www.icatfm.cat

fonte: newsletter Sónar.

Tamagochi não, Micachu

Ela até pode ser bem weirdo, mas pra mim, Micachu is (ou deveria ser) the next big thing.

Um pop bem matizado, ondulado de eletrônica e bizarrices. Just In Case é um bom começo. Pra sacudir em vez de dançar. Ou dançar se sacudindo. Pra ouvir de perto e perceber o sarcasmo das letras - witty, precisely as an english girl should sound like. Entre violas, violinos e teclados estao também instrumentos musicais inventados pela menina de 21 anos. A experimentaçao das sonoridades nao acaba por aí: Turn me Weller começa com um aspirador de pó.

Cidades na agenda dela? Amsterdam, London, Berlin, Barcelona (Sónar) e Madrid (eba!).

Arte e Música Contemporânea em BCN

Esse fim de semana rola o Inside 22@, uma mostra de arte contemporânea no distrito Poblenou, que seria o bairro ex-industrial onde se está investindo em novas tecnologias, estúdios de cine, empresas inovadoras e parques modernos horrorosos. É a Barcelona pós-olimpíadas, onde derramaram rios de dinheiro pra construir, construir, construir. Aquela arquitetura onde tudo é prata, espelhado, grande e cheio de ângulos esquisitos.
Nao chega a ser comparável a um TriBeCa (NY) ou a Shoreditch (Ldn) em termos culturais, mas poderíamos dizer que é o pseudo-equivalente barcelonês destas zonas. Exceto que nao é considerado tao cool. Uns dirao: "nao ainda!", mas eu estou convencida de que a coisa já estacionou e nao há jeito de transformar a área em referência de criaçao artística. A movida está mais pelo centro mesmo, diria que ainda mais pelo Raval, o bairro dos imigrantes árabes/asiáticos, onde se encontra CCCB, MACBA, brechós, mil bares, um par de unversidades.

Anyway, acho que vale a pena dar uma olhadinha.